林语兰说的领戏有很多种表现形式。
有的演员本来就有剧本优势，身为主角，是剧情的焦点和推动者。
仅如此还不能称之为领戏。把握住优势充分展现角色魅力，调动配角们的情绪配合自己。进而统领气氛做出自己的核心位置，更加强化主角气场。
如果是都市偶像剧、单线英雄片之类的题材，那这个主角就能被视为领戏者。
还有一种领戏，并不靠剧情加持。依托演员自身素质感染、引导他人，从而影响、调整镜头语言和叙事风格。
这种情况往往出现在有金牌配角加盟的小成本影视剧中。
即使主角发挥正常。气质鲜明演技出众的配角如果没有刻意收敛。那么在某一个场景里，就会出现由配角引领全场大放光彩的时候。
配角的信条第一当然还是为剧本服务，该低调衬托的时候绝不会强出头。哪怕要我刻意放低标准配合你的不完美也绝无怨言。
一但有了机会，到了展现我这个角色的时刻，我就一定会全力以赴让我饰演的角色走进观众的内心！
这是对角色、对自己的负责。
一个公认的好演员，在属于自己的时间里必定会燃尽所有。哪怕只有几秒钟，也要成为那几秒钟的主宰。
这样的时间里，领戏者几乎是不可动摇的。
演员间都有默契，谁不是从配角一步步站起来的？谁不知道这几秒钟可能就改变了一生？
因此“领戏权”，或者说“高光时刻”，就算是主角也会主动配合让出，为的不光是一场演出、一部剧集，更是对好演员的尊重和信任。
但权利在手，能不能真的做好达到领戏的标准，就是演员综合能力和演技水平的问题了。
孙灵修上一场很占便宜。
他是主角，古装戏里的“阶级”又天然高于林语兰，领导权天然在手。
这一幕其实算作桃儿的高光时刻，但剧本、题材又不允许林语兰领戏。
如何在这场戏中充分展现桃儿这个角色的魅力不光是林语兰一个人的任务，同样是孙灵修这个领戏者的任务。
好的领戏，一方面是对节奏的掌控，涉及到走位、台词、神态等多方面的交流时机。
在该在的位置，不遮挡不出位只是最低的及格线。若要领戏，还要考虑到画面和谐、空间感，角色关系的心理距离在现实的投射，变化位置对心理的影响及外在表现……
语气语速、停顿、起伏，乃至音色音量都是节奏的一部分。
还不只是自己的台词，对话才是台词的核心。
在与其他演员的交流谈话中，台词节奏时刻变化着。谈话的“主导权”不只由内容决定，其实超过七成是由语言以外的东西控制的。
一个半秒的停顿、一个哭腔、一个颤抖，或者一个意味深长的眼神、一个突如其来的哂笑、叹息、嗤之以鼻，都能瞬间让节奏逆转。
有很多台词大家，就算外貌不出众，演的戏份也不多。只要一开口，就会让观众瞬间聚焦，只觉得头皮发麻。
音色自然是第一位最快速的，台词的节奏韵味则不断吸引着难以逃离。
人们会期待他开口说话，会对他的角色升起不可抑制的好奇和喜欢。
哪怕是反派坏人，都觉得坏的十分有魅力。
尤其是对女性观众，听觉的影响要比视觉还要强大。一个好声音对女性观众的吸引力远远超出想象。
说到底领戏讲的就是节奏感，而节奏就是动态的发展和过程。