他也不用表演，只是在旁边一脸严肃的弹着钢琴，就吸走了大多数少女的目光。
其次的便是饰演公主的左芊。
这位女主角平日里最爱素颜，衣着也不奢华。
可就是简简单单的牛仔衬衫，竟也能别有风情。哪怕是偏中性风的穿搭，依然不减妩媚。
更奇的是她魅而不妖，让人心动却不生亵玩之意，骨子里透着那么一丝正气，姝为不易。
这也是灵修第一次见到她画了舞台妆的样子。
开始时的公主盛装典礼，高贵优雅，充满致命诱惑。
犹如高高枝头可望不可即的水蜜桃偏偏被风吹的摇摇欲坠，仿佛随时可能掉落。
让人忍不住期待自己会是那个幸运儿，傻傻的等在下面不愿离去。
中场被俘时则是我见犹怜、楚楚动人，好似泥污中的雪白美玉，让人顿生怜惜之情，奋起英雄豪气。
最后怀着爱意难产而死，到最后都不知道已遭背叛，那份眷恋不舍让知道真相的观众们唏嘘不已，怨愤自生。
左芊不是华艺新生里最美的，但一定是最有韵味和独特的。
也只有她在让人看到第一眼就觉得为了她与魔鬼做交易是值得的、可信的。
可以说这出歌舞剧能够成立而不违和，绝大多数原因是左芊撑得起这个故事的合理性。
犹如海伦的美貌、金苹果的珍稀。
这出剧里女性角色不多，细数下来有分量的除了公主竟只有一个，还是扮演湖中妖精的非人角色。
长达半个多小时的表演里，左芊始终是最光彩夺目，最众星拱月的那个。
除了孙灵修登场的那两段。
说起来也是巧了，魔鬼登场的头尾两段刚好与公主完美错开。
从剧本上来说这两段男主角的表演空间极大。
前面的机智勇敢、为爱孤注一掷和后面的贪婪狂妄、被欲望蒙蔽神智的反差对比如此强烈，戏剧冲突也完全聚焦。
正是让其与公主交相辉映，撑起整个戏剧框架的时段。
然而无论男主用什么方法，歇斯底里也好，深沉阴郁也罢。
就算孙灵修只是站在那里没有说话。
观众们依然无法抑制的关注着魔鬼。
这个狡诈、超然、喜悦、甚至显得“圣洁”的魔鬼，从身体的站姿到嘴角的弧度，从语气的圆转到眼神的变化。
甚至追光移开一瞬间的阴影，那从光明转为黑暗的一瞬间魔鬼得意的一笑，如错觉般让人想去探究寻觅。
转瞬即逝的各种表演，极像表面轻轻波纹的大海，暗潮汹涌，隐藏的巨大的能量！
男主角奋力的挣扎，在海面上徒劳划动着船桨。
看似在前进，一步步的靠近岸边，其实一切都在大海的操控之中，一道不起眼的浪花就让之前所有的努力化为乌有。
这份无力的挣扎，看似始终存在的虚幻希望。
将整部戏的悲剧意味扎进观众心里，让他们体会到陷入流沙般的无力感和死亡缓慢终将到来的莫大恐惧！