如果他担心接不住张子怡的表演，不敢与之对视，那么也很简单，不用对视，使用替代情绪将人物情感从眼神中传递出来就可以了。到时让摄影师适当给予他眼神的一个特写镜头。
哥哥从事抗日救亡运动，而妹妹却偷偷爱上了日本人。所以每当看到哥哥和他的同学正在开会，印刷抗日传单，妹妹的眼神是复杂的，有担心，有惭愧，更有欲言而止。
但李唐的示范就轻松多了，因为在他眼里妹妹就是一个小女孩，跟他平时看肖肖是一样的。目光永远是柔和的，宠溺的，而且他还加了些肢体语言。比如张子怡走到他身边，低头看了看他手里抱着的厚厚一叠抗日传单，又仰头看着他，目光复杂，嘴唇哆嗦，张了张嘴却欲言又止。
当硝烟散去，露出小张同学那张惊恐的脸，看着倒在血泊中的李唐终于发出了凄厉的惨叫！
当然这场戏李唐的示范，并不是让年轻演员只是进行简单的模仿，而是将自己刚刚和小张同学对手戏中眼神的交流，人物心理活动如何，使用的是什么情绪等等，掰开了一一跟年轻演员讲解。
但相比地方上，以往每个省、每个市，甚至到每个县都有话剧团，可随着时代的发展，话剧团正在逐渐被淘汰。
李唐点了点头，回头跟张子怡道：“子怡，我们开始吧。”
王导非常羡慕，毕竟电影是奢华的艺术，除了自身的才华，还需要有贵人相助或者强大的背景。比如陆串，还不是因为有个好爹，不但帮他搞定了剧本，从华艺兄弟找来投资，还请了姜闻、宁婧等一众大咖加盟，一举奠定了其在国内新晋知名导演的身份。
只是当他刚走出门就遭遇到了日本人的刺杀，原来他从事的反日活动早已被日本人获知。在屋里的小张同学看到了这一幕，正欲跑出来救哥哥的时候，被哥哥的一位同学拉住。
倒是李唐刚刚在跟张子怡的对手戏中加的一些小动作可以模仿。只是这位年轻演员胆子还比较小，不敢去摸张子怡的脑袋，取而代之是肩膀，效果自然大打折扣，搞的楼烨很不高兴，让你照葫芦画瓢都不会么？
演技虽说不错，但当他跟张子怡对戏却明显接不住，原因就是小张同学自带明星光环，气场太过强大，搞的年轻演员未演先怯，甚至都不敢对视。
至于伍市贤，人家是美国人，是留学生。对待外宾一贯的友好，自然顺风顺水。
虽说他们的戏份，可能观众看过电影之后压根就记不起来他们是谁，但站在一个普通演员的角度来说，这就是一份资历。下次如果前往剧组试镜，甩出这份资历，找一个合适的配角应该不成问题。这等于是给了你迈入影视行业的敲门砖。如果你足够幸运的话，能够让大明星张子怡、李唐记住你，也许迎接伱的可能就是一条康庄大道。
张子怡说完便主动退到房子外面。
看到执行导演推门进来，特别是后面还跟着李唐的身影，刚刚还在打转念念有词的那位演员顿时眼睛一亮，连忙迎上来：“王导！李老师！子怡姐！”
王导走进来并不啰嗦，直接跟年轻演员道：“导演请李老师来指导一下你的表演，你要好好学习。”
“行！”
所以说程尔是幸运的，因为他遇到了李唐这个贵人。而且他还听说张一百进军电影领域，同样获得了李唐的帮助。
如今李老师这个称呼对于李唐来说绝对是实至名归的。
张子怡也很不高兴，让他大胆摸头。作为国内首屈一指的小花，对待表演她是非常认真的。
缺乏原创，推陈出新不够是另一方面。就比如李唐所在的上海话剧中心，当年在很长的一段时间里就是靠《商鞅》、《正红旗下》、《乌鸦与麻雀》、《Chen Yi市长》等经典话剧包打天下，经久不衰。
王导就是属于这一种，不过他还算幸运的，作为有编制的上影厂导演能够有机会成为楼烨的执行导演。
但真正有实力的还是正儿八经从全日制本科班毕业出来的那帮人。只是90年代以后，一方面是78级的那帮子老帮菜依旧如日中天，而以85级为代表的所谓第六代导演正在崛起，再加上国内电影票房市场式微，整个90年代到现在除了少数如程尔、陆串、伍市贤区区几位在导演届崭露头角之外，其他的好象都没啥机会，只能去拍拍广告、MV，或者做做副导演啥的。
临街一栋小平房就是张子怡饰演的丁慧的家，里外两间，中间有一道日式的移门。她有个哥哥，高高的个子，戴着副眼镜，看起来很斯文。
但是进入九十年代以后明显感觉到跟不上趟了，于是根据当下的现实题材又创作了反应出国潮的《留守女士》、根据著名作家林为民的同学黄安仪创作的同名小说改编的《长恨歌》，包括徐光头自导自演的那部很适应潮流的《股票的颜色》都获得极大的好评，同时也为话剧中心创造了不少经济价值。
他知道妹妹可能有事，但工作要紧，他只能腾出一只手，揉了揉小张同学的脑袋，报以温和的微笑，好象再告诉她等自己回来再说。
另外在经历了特殊年代后，导演这个专业断层很厉害。中间还穿插着很多类似干部进修班。有的是确实为了充电，而有个只是混章文凭而已。
听到这句话，李唐不由跟张子怡对视了一眼。没错，张子怡刚刚就是在跟他吐槽对手戏的演员不靠谱。
现场是城区的一条老街，两边的建筑都是伪满洲国时期的，充满了日式风格。因为陈旧，又无力拆迁改造，日渐荒芜。剧组的到来使得这里又重新热闹起来，那些穿着各式民国服饰和日式浪人服饰的群演们蹲在街边休息唠嗑，剧组的工作人员正在不停地忙碌。
其实话剧说到底还是小众艺术，是一种都市文化，不是大众消费品。上海和京城因为都市人口的基数大，小资和文化人比例比较高，才使得话剧中心和京城人艺能够长久不衰。
这两地的拍摄戏份不多，而且经过李唐的多次指导之后，小本子仲村亨也逐渐摸到了窍门，也适应了楼烨的风格，慢慢开始有了创造性的表演。
于是李唐自然就不用再跟着了，要不然总是手把手的喂饭，那仲村亨十五万美元的片酬直接就给他算了。
抱歉啊，今天这章码的有些匆忙，略水！</div class="contentadv">